el arte griego es el resultado de la mezcla de muchos elementos diferentes ellos a lo largo de su historia desarrollaron todos esos elementos y han creado un arte que fue la base de toda la cultura occidental ellos adaptaron la herencia de las cultura
anteriores a la griega, y la perfeccionaron con todos sus elementos propios etc, haciéndola suya y creando una nueva y muy excelente cultura y arte.
El arte griego se caracterizó por la representación naturalista de la figura humana, no sólo en el aspecto formal, sino también en la manera de expresar el movimiento y las emociones. El cuerpo humano, tanto en las representaciones de dioses como en las de seres humanos, se convirtió así en el motivo fundamental del arte griego, asociado a los mitos, la literatura y la vida cotidiana.
La función principal de la arquitectura, la pintura y la escultura monumental hasta aproximadamente el año 320 a. C., se ocupó de asuntos religiosos y de la conmemoración de los acontecimientos civiles más importantes, como las competiciones atléticas. Los ciudadanos sólo utilizaron las artes plásticas para la decoración de sus tumbas.
los griegos entendían la belleza como un equilibrio proporcional entre las partes así,según el concepto de orden arquitectónico y orden estético se regían la arquitectura, la escultura y la cerámica.
en sus obras los artistas griegos buscaban exponer la belleza ideal la proporcionalidad anatómica,el equilibrio del espacio,la estilisacion de la forma.
el periodo que va del siglo v a Iv a.c es considerado por los historiadores el mas esplendor de la escultura y la arquitectura griega
los trabajos realizados tenían una finalidad religiosa: construcción de templos,santuarios y representación de divinidades o héroes.
escultura y arquitectura griega:
- se destacaron artistas como policleto y fidias
- elaboraron figuras tomando como modelos a jóvenes deportistas de quienes se buscaban resaltar la armonía del cuerpo.
arquitectura
- una de las grandes construcciones fue la acrópolis diseñada en honor a atenea su elaboración toma diez años (448 a.c -433 a.c)
- se desarrollaron tres estilos de relacionar las proporciones y los acabados de una construcción,estos fueron: dórico,jónico y corintio.
En el arte precolombino americano comprende todos aquellos objetos de arte creados por los diferentes pueblos originarios antes de la llegada de Colón y la influencia hispana. Posee características estéticas, técnicas, funciones sociales y estilos muy diferentes del arte europeo. Por otra parte, no existe un solo arte precolombino: tal como es posible apreciar a través de estas presentaciones, las obras de las diferentes culturas precolombinas se caracterizan por una gran riqueza y diversidad. Al mismo tiempo, ellas ofrecen una puerta privilegiada al conocimiento de las culturas que las crearon.
las características
- Escultura: Era un fundamental y monumental asociada a las grandes construcciones arquitectónicas era muy realista.
- se caracterizaban por utilizar símbolos y lo abstracto sobre todo lo religioso
- Textiles Los aztecas durante su peregrinación desde Aztlán hasta la fundación de Tenochtitlan, usaron solamente la fibra de Ixtle o del maguey. Para la obtención de esta fibra es muy sencilla solo hay que cortar una de las ramas y rasparla hasta que solo queden los hilos de la fibra. Después de asentados en Tenochtitlan empezaron a obtener de los pueblos conquistados algodón con el cual los nobles podían hacer mejores vestimentas.
Orfebrería: Los aztecas eran maestros en la fundición, combinando oro y plata, realizaban joyas como collares, pendientes, pectorales, etc. También hacían figuras y recipientes.
Fue una de las expresiones más originales y características de los aztecas. Las aves usadas procedían de bosques tropicales del sur de México, o bien eran cuidadas en cautiverio y cazadas con técnicas refinadas, que no dañaban el plumaje. Eran clasificadas por tamaño, calidad y color. Se destaca aquí el gran tocado de plumas de quetzal con adornos de oro, conocido como el Penacho de Moctezuma, conservado en el Museo Etnográfico de Viena. El penacho era un símbolo de poder y autoridad dentro del mundo indígena americano.
Es la forma de expresión popular, sobre todo en lo que se refiere a las figuras de personas y divinidades (dioses) entre las que destacan figurillas femeninas de fertilidad y representaciones de dioses. El arte precolombino es la manera como se designa al conjunto de realizaciones artísticas e intelectuales como escultura, arquitectura, arte rupestre, cerámica, textil, metalistería y pintura realizadas en el continente americano durante el periodo precolombino. Este es el elemento principal que permite el conocimiento y reconocimiento de las civilizaciones precolombinas, la prueba de su nivel de desarrollo y la capacidad de transformación de su medio ambiente. Para literatura y poesía consultar poesía precolombina.
